Marilyn Monroe: The Last Torments

Au fil d’extraits lus de ses Mémoires et tirés de sa filmographie, qu’elle a traversée avec une délicatesse teintée d’élégance – trente-quatre films –, Clara et Julia Kuperberg (Billy Wilder – La perfection hollywoodienne, Joni Mitchell – Le spleen et la colère) retracent le parcours d’une femme éprouvée par la vie et d’une comédienne à l’aura mystérieuse et au jeu subtil, tout en intériorité, qui se souciait bien plus de son art que de son image. Comme le dit Martin Scorsese, ici longuement interviewé, qui lui voue un culte et dont la salle de projection personnelle est ornée des affiches de Péché mortel et de Laura, "derrière le masque de sa beauté" perçaient ses fêlures, qui la rendaient si touchante. Avec, aussi, les émouvants témoignages de ses petits-enfants et l’éclairage d’historiens du cinéma, le portrait sensible d’une grande actrice oubliée, populaire en son temps et cependant peu reconnue par le système.

Découvrez comment le chanteur et acteur Frank Sinatra est devenu l'une des plus grandes stars du 20e siècle, tout en restant un homme ordinaire fidèle à lui-même.

La France est au cœur de la vie de la star Madonna, qui s’inspire de la culture française et de ses valeurs et s’entoure depuis de nombreuses années d’artistes hexagonaux. Pour célébrer les 40 ans de la carrière de la reine de la pop, ce film revient sur le lien étroit et singulier qui unit Madonna à la France et propose des témoignages de proches collaborateurs et d’amis français qui ont contribué à fabriquer son univers artistique unique : Maripol, Jean Paul Gaultier, Julien d’Ys, Nicolas Huchard, ou encore Marion Motin. Des artistes d’aujourd’hui tels que Florence Foresti, Leïla Slimani, Victor Weinsanto et HollySiz racontent quant à eux l’influence de cette figure d’émancipation, qui s’étend bien au-delà de la musique.

À travers les plus grandes chansons, devenues cultes, de Daniel Balavoine, ce documentaire retrace le parcours fulgurant d'un chanteur libre, animé par l'urgence de dire, de dénoncer et d'aimer, et dont les textes continuent de toucher plusieurs générations. Archives rares, témoignages de ceux qui l'ont connu, analyses d'experts et regards de musiciens d'aujourd'hui mettent en lumière la modernité intacte de son oeuvre et interrogent l'héritage qu'il a laissé à la chanson française.

Cary Grant est sans aucun doute l'un des plus grands acteurs qu'Hollywood a connus. Un traumatisme survenu pendant son enfance est à l'origine de ses doutes durant la majeure partie de sa vie. À la fin des années 1950, alors qu'il est au sommet de sa gloire, il entame une thérapie au LSD pour tenter de se libérer de ses démons. Avec les propres mots de la star et des images privées totalement inédites, ce film retrace le parcours qui est le sien, d'une enfance dans la pauvreté à la notoriété mondiale, de l'ombre à la lumière. Pour la première fois, s'y révèle un Cary Grant méconnu : un homme qui cache, derrière son masque de charme et de sophistication, son sentiment d'insécurité et ses doutes.

Sorti deux ans après la mort de James Dean, ce documentaire raconte sa courte vie et sa carrière à travers des photographies en noir et blanc, des entretiens avec la tante et l'oncle qui l'ont élevé, ses grands-parents paternels, un ami chauffeur de taxi new-yorkais, le propriétaire de son restaurant préféré de Los Angeles, sorties d'East of Eden, images de la soirée d'ouverture de Giant et PSA ironique de Dean pour une conduite sûre.