Turnage: Anna Nicole

Le rôle de Norma a fait éclore certaines des sopranos les plus appréciées de l'opéra. Ainsi, un nouveau chapitre de la carrière de Sondra Radvanovsky s'est ouvert lorsqu'elle l'a joué pour la première fois au Met en 2013. Elle l'a repris quatre ans plus tard, ouvrant la saison 2017-2018 dans une nouvelle production évocatrice de Sir David McVicar. Sa performance n’est rien de moins qu’un tour de force, combinant engagement dramatique et véritable bel canto, dans un équilibre entre la puissante intensité du rôle et des moments de lyrisme délicat. Dans le rôle d'Adalgisa, la jeune prêtresse tiraillée entre amour et devoir, la mezzo-soprano Joyce DiDonato livre une interprétation empreinte d'une grande nuance émotionnelle. Le ténor Joseph Calleja est le proconsul romain agressif Pollione. Matthew Rose est le guerrier Oroveso, père de Norma. À la tête du Met, le maestro Carlo Rizzi fait ressortir les couleurs vibrantes de la partition magistrale de Bellini.

Après une soirée à l’opéra, des invités se retrouvent pour dîner chez l’aristocrate Edmundo Nóbile. Une fois le repas terminé, les convives se rendent compte qu’ils ne peuvent quitter la demeure. La porte est ouverte, mais une force invisible empêche qui que ce soit d’entrer ou de sortir…

La nouvelle mise en scène audacieuse de Sir David McVicar de Tosca, le thriller lyrique de Puccini sur la Rome napoléonienne, a enthousiasmé le public du Met en 2018. Dans cette retransmission en live HD, la soprano bulgare Sonya Yoncheva incarne la diva éponyme passionnée, face au ténor charismatique Vittorio Grigolo dans le rôle de son amant, le peintre idéaliste Mario Cavaradossi. Le baryton Željko Lučić incarne le menaçant baron Scarpia, le chef de la police qui emploie des tactiques brutales pour piéger à la fois les criminels et ses conquêtes sexuelles. Sur le podium, Emmanuel Villaume dirige la partition électrisante, qui présente certaines des mélodies les plus mémorables de Puccini.

Kristine Opolais est la jeune femme dont les désirs contradictoires d’amour et de luxe conduisent à sa fin tragique, et Roberto Alagna incarne l’homme qui tombe amoureux d’elle dans le premier tube de Puccini. L’élégante production de Richard Eyre, qui situe l’action dans la France occupée des années 1940, a été l’un des moments forts de la saison 2015-2016 du Met. Massimo Cavalletti dans le rôle du frère de Manon et Brindley Sherratt dans le rôle de son admirateur vieillissant, et le chef d'orchestre principal Fabio Luisi est sur le podium.

Au milieu du XXe siècle, à Fucecchio, près de Florence, Buoso Donati, collectionneur âgé et antiquaire fortuné, vient de trépasser. Il gît dans son lit, entouré de parents feignant le deuil. Tous sont inquiets, le défunt lègue toute sa fortune à un monastère. Ils cherchent frénétiquement le testament. Le jeune Riniccio, neveu de Donati, le trouve mais n'accepte de le montrer à la famille que si celle-ci promet de le laisser épouser Lauretta, la fille de Gianni Schicchi, une personnalité locale à la réputation douteuse. Tous acceptent la condition et découvrent avec effroi que la rumeur était fondée, les moines vont hériter. Riniccio propose d'appeler Schicchi à la rescousse, au grand dégoût de la famille. Demandé, Riniccio arrive en la demeure accompagné de sa fille. Il propose de garder le décès secret, de prendre sa place, de mandater médecin et notaire afin de faire changer « ses » dispositions testamentaires. Mais tel est pris qui croyait prendre ? Pas sûr...

Fin du XVIIIe siècle, en Italie, dans la maison de Mansion de Don Magnifico, la jeune et jolie Angelina est de femme de chambre. Raillée par ses deux futiles demi-sœurs, Clorinda et Tisby, Angelina crois aimer un jeune valet et se rend au bal. Parée de ses plus beaux atours, elle y retrouve celui qui est en fait le Prince et le fuit après lui avoir remis un bracelet qui lui permettra de la reconnaître un peu plus tard. Les masques tombent, la bonté et l’amour triomphent ! « La cenerentola » est le dernier opéra bouffe composé par Gioachino Rossini pour le public italien. Dramma giocoso en deux actes, au livret de Jacopo Ferretti, librement adapté du conte « Cendrillon » (1697) de Charles Perraul en supprimant la magie au profit d’un réalisme teinté d’humour et de critique sociale. Créé pour le Carnaval de Rome au Teatro Valle de Rome, le 28 janvier 1817. Enregistré en direct à l'Opéra de Glyndebourne, à Lewes, dans l'East Sussex, les 2 et 4 juin 2005.