THE ARYANS est le voyage personnel de Mo Asumang dans la folie du racisme au cours duquel elle rencontre des néonazis allemands, le chef raciste américain, le célèbre Tom Metzger et des membres du Ku Klux Klan dans le crépuscule alarmant du Midwest. Dans The ARYANS, Mo remet en question l'interprétation complètement erronée de « l'aryanisme » - un phénomène de la race supérieure aux cheveux blonds et aux yeux bleus.
Chantal Akerman (1950-2015) a acquis une reconnaissance internationale avec son chef-d'œuvre de trois heures et demie, Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975), qui dépeint l'existence morne d'une femme au foyer et l'action violente qui s'ensuit. Elle est restée l'une des cinéastes européennes les plus novatrices, avec plus de quarante projets cinématographiques et télévisuels à son actif. L'œuvre d'Akerman est minimaliste, structuraliste et féministe. Les principaux thèmes de ses films sont les femmes au travail et à la maison, les relations des femmes avec les hommes, les autres femmes et les enfants, la nourriture, l'amour, le sexe, la romance, l'art et la narration. Dans cet entretien datant de 1976, Akerman évoque ses premiers films et le développement de sa vision particulière.
La lutte locale contre le projet de l’autoroute A69 prévoyant de relier Castres à Toulouse a démarré depuis de nombreuses années. Voilà qu’elle a pris une nouvelle dimension depuis 2021, non seulement en raison des premiers signes concrets de sa construction mais surtout en raison de la multiplication des collectifs s’opposant à ce projet d’autoroute aberrant qui s’acharne à fracturer le territoire. Isabelle Haelvoët nous retrace l’histoire de la montée en puissance du mouvement de résistance. Suivant la lutte depuis ses débuts, elle a gagné la confiance des diverses personnes impliquées sur le terrain. Elle s’appuie sur ses propres images, sur des archives journalistiques, ainsi que des images capturées par des militants.
Ce documentaire érudit, aux airs de cabinet de curiosités, explore au fil des siècles les facettes sulfureuses de l'histoire de l'art. Avec les éclairages d'historiens, d'artistes… et de pornographes, on y découvre comment les normes, les symboles, les conceptions morales et l'expression artistique ont évolué, et ce que tout cela révèle de nos sociétés. Le documentaire livre aussi une réflexion éclairante sur les rapports de pouvoir à l'œuvre dans l'art érotique, notamment sur l'usage ancien de la pornographie à des fins politiques ou sur la place accordée dans ces représentations aux femmes, bien souvent placées dans la position exclusive d'objet de désir.
