Montagne Égarée

Le couple de grimpeurs Heinz Mariacher et Luisa Iovane abandonnent leur spot d'entraînement hivernal habituel pour partir en quête d'endroits plus propices à l'escalade libre en Algérie dans le désert du Sahara, plus précisément dans le massif du Hoggar, qui a vu passer la crème de l'escalade mondiale Lionel Terray, Roger Frison-Roche, Lucien Bérardini, Michel Vaucher, Pierre Mazeaud, Guido Monzino, Patrick Edlinger, Patrick Berhault et bien d'autres. Leur objectif, d'escalader la face est du Garet El Djenoun, haut de 500 m, échoue car la paroie est trop lisse et les fissures instables. Le voyage continue dans le massif du Hoggar vers d'autres sommets, où ils trouvent les conditions d'escalade qu'ils espéraient. Un surplomb dans la face du Tizouyag Nord s'avèrera être un défi de taille pour Heinz Mariacher.

C’est un homme de 75 ans à moitié aveugle. Il fait 3000 pas chaque jour. Depuis 2004 il a pris une décision : il ne parlera plus de cinéma. Boudjemâa, notre mémoire vivante. Celle du cinéma algérien, du cinéma africain, du cinéma arabe, du cinéma tout court. La Cinémathèque d’Alger, Le « chef d’œuvre du cinéma algérien », Boudjemâa Karèche l’a dirigée pendant 34 ans. Alors pourquoi Boudjemâa ne parle-t-il plus de cinéma ? La réponse est à chercher du côté des circonstances qui ont provoqué son éviction de la Cinémathèque. Boudjemâa s’est tu. Le temps est venu pour lui de laisser la parole penser toute seule.

Plan fixe sur le large, le cadre de l’image délimite un espace dans lequel glisse des navires aux contours flous, spectres presque immobiles, aux trajectoires incertaines. L’activité humaine est perçue de loin, à travers les traces d’une activité maritime. Cette vidéo prend un point de vue particulier, la caméra étant placée derrière une zone de flou. Lentement, nous expérimentons la perception d’un temps dilaté. Une attente se crée et se résout dans l’observation du passage des bateaux qui se dissolvent dans les nébulosités, et disparaissent à nos yeux tel un mirage.

Film pamphlet. Réquisitoire anticolonialiste sur l’histoire de l’Afrique. Dans une capitale colonisée, des étudiants de disciplines diverses mettent en scène les propos des conteurs populaires et s’aperçoivent qu'ils sont plus réalistes que les programmes universitaires. Après l’Indépendance, un groupe de jeunes Algériens cherchent dans les livres, les musées, le passé des peuples colonisés de l’Afrique et de l’Asie. Le Centre National du Cinéma Algérien qui vient d’être créé en 1963 va permettre la mise en chantier de ce film. Œuvre ambitieuse, elle était l’hommage de l’Algérie libérée à tous ceux qui luttent contre le colonialisme et l’oppression. Dans la grande tradition des films de montage, ce film est soutenu par un commentaire écrit dans une langue admirable. Tout le souffle épique et tout l’enthousiasme provoqué par l’indépendance de l’Algérie est contenu dans les mots et les images de ce film.

Ce sont les premières images tournées dans les maquis de l'ALN, caméra au poing, à la fin de l'année 1956 et en 1957. Ces images de guerre prises dans les Aurès-Nementchas sont destinées à être la base d'un dialogue entre français et algériens pour la paix en Algérie, en montrant l'existence d'une organisation armée proche du peuple. Trois versions d'Algérie en flammes sont réalisées : française, allemande et arabe. Dès la fin du montage, le film circule sans aucune coupure à travers le monde, excepté en France où la première projection a lieu en Sorbonne occupée en 1968. Certaines images du film ont circulé et se retrouvent dans des films, notamment des films algériens. À cause de l’émoi provoqué par ce film, il est obligé de passer dans la clandestinité pendant 25 mois. Après la déclaration d’indépendance, il fonde le premier Centre Audiovisuel Algérien.

En 1973, 6 guides de l 'École Nationale de Ski et d'Alpinisme (ENSA), dont Charles Daubas et Walter Cecchinel, partent en camion de Chamonix à Tamanrasset dans le désert en Algérie avec pour objectif d'escalader quelques sommets du massif de l'Atakor dont l'Adaouda et les Tizouyag où ils la réaliseront la première de la "La Voie de l'ENSA".

“La Zerda et les chants de l’oubli” (1982) est l’un des deux seuls films réalisés par la romancière algérienne Assia Djebar, avec “La Nouba des femmes du mont Chenoua” (1977). Puissant essai poétique à base d’archive, dans lequel Assia Djebar – en collaboration avec le poète Malek Alloula et le compositeur Ahmed Essyad – déconstruit la propagande coloniale française des actualités Pathé-Gaumont de 1912 à 1942, pour révéler les signes de révolte parmi la population maghrébine soumise. À travers le remontage de ces images de propagande, Djebar récupère l’histoire des cérémonies de la Zerda, suggérant que la puissance et le mysticisme de cette tradition ont été oblitérés et gommés par le voyeurisme prédateur du regard colonial. Ce regard même est ainsi subverti et une tradition cachée de résistance et lutte est révélée, contre toute tentation exotisante et orientaliste.

L'Ile de France (région parisienne), troisième plus grande île des Caraïbes, est actuellement secouée par une jeunesse en quête d'identité. Bien que munis d'une carte d'identité française, les Antillais sont paradoxalement associés aux immigrés... 1963, aux Antilles, la misère fait rage et des mouvements sociaux secouent la région en crise économique aiguë. La France a un besoin urgent de main-d'œuvre non qualifiée. Des Antilles, il organise une migration massive vers la France. C'est l'heure du Bumidom. Pendant 20 ans, il fournira des postiers, des douaniers, des agents de la RATP, des femmes de ménage... Ce film témoigne de ces voyages, souvent sans retour, qualifiés par certains de déportation ou de trafic d'immigration. Les exilés nous racontent les combats, les difficultés et les échecs, leurs espoirs et la difficulté d'être français noirs, si à part...

Disparu il y a 60 ans, Albert Camus continue d’inspirer, aujourd’hui et dans le monde entier, les défenseurs de la liberté et les militants des droits de l’Homme. Le prix Nobel de littérature est l’un des écrivains francophones les plus lus au monde. Il continue d’incarner l’homme révolté qui s’oppose à toutes formes d’oppression et de tyrannie tout en refusant de transgresser ses valeurs humaines.

En 1967, Visconti vint à Alger pour le tournage de l’Étranger avec Mastroianni et Anna Karina. Camus, de son vivant, avait toujours refusé qu’un de ses romans fût porté à l’écran. Sa famille a pris une autre décision. Le tournage du film fut vécu à Alger, comme un retour posthume de l’écrivain à Alger. Pendant le tournage, un jeune cinéaste spécialisé dans le documentaire Gérard Patris s'essaye à un reportage sur l’impact du tournage de l’Étranger sur les Algériens. Entrecoupé de séquences du tournage du film de Visconti, il filme Poncet, Maisonseul, Bénisti et Sénac, amis de Camus, en pleine discussions pour situer Camus et son oeuvre dans un contexte sociologique et historique. "L'idée nous est venue de montrer les gens, les autres, nous-mêmes comme si tous pouvions être Meursault, ou du moins les témoins concernés de son drame".